DELALANDE Michel-Richard (1657-1726)

ORCHESTRE

Symphonies pour le souper du Roy (-/-/-/-/-)

Oeuvre écrite dans l'esprit des fanfares à la thématique rudimentaire, à mon avis, caractéristique de l'époque. Delalande exploite particulièrement le contraste entre les cuivres et les bois.

DELIUS Frédéric (1882-1934)

PIANO ORCHESTRE

Concerto 1906 (*/-)

Oeuvre uniforme à mon avis, malgré une certaine virtuosité. Aucun motif, aucun thème ne me paraît se dégager.

VIOLON ORCHESTRE

Concerto (*)

Cette oeuvre me paraît écrite dans un style uniforme, parfois teintée d'un rhapsodisme nordique hérité probablement de Grieg. Le violon se cantonne dans une tessiture très grave. L'orchestre, qui intervient parfois, me semble-t-il, avec beaucoup d'originalité, constitue la partie la plus attrayante.

DELLO JOÏO Norman (1913-)

PIANO ORCHESTRE

Fantaisie et variation (-/-)

DEMERSSEMAN Jules (1833-1866)

FLÛTE PIANO

Solo de concert op 82 (***/***/**)

Oeuvre de haute virtuosité, ce solo présente de nombreuses caractèristiques paganiniennes, y compris sur le plan thématique. Ce solo pourrait s'assimiler à une suite de cadence qui n'excluent pas des thèmes mélodiques nettement caractérisés. La finale, imposant un caractère brillant trop systématique, ne se départit pas à mon avis d'une certaine monotonie.

DENISOV Edison (1929-)

ORCHESTRE

Symphonie 1987 (-/-/-)

Moderne.

DERBES J. (-1982)

PIANO ORCHESTRE

Concerto 1970 (-/-/-)

Oeuvre très moderne, très cacophonique, très dissonante. Des effets de couleur instrumentale qui me paraissent absurdes.

DEVIENNE François (1759-1803)

FLÛTE ORCHESTRE

Concerto n°2 en ré M (*/*/*)

Symphonie concertante ré M (2 FLÛTES) (-/-)

Sauf quelques brefs passages, cette oeuvre utilise le style galant sans originalité particulière.

DIABELLI Anton (1781-1858)

DUO GUITARE PIANO

Diabelli marie admirablement les deux instruments selon une thématique très simple obéissant au style galant. On reste d’autant plus admiratif qu’il parvient à captiver l’intérêt avec des formules mélodiques en apparence faciles, et sans aucune recherche de virtuosité. Cette particularité ressort de manière encore plus nette dans les “Pièces faciles” plus que dans la sonate, d’un niveau musical cependant plus relevé, à mon avis. Le style est assez comparable à certaines pièces de Mertz et de Weber dans le même genre instrumental. Les deux instruments à cordes démontrent ici une parfaite compatibilité qui n'était pas évidente a priori.

Grande sonate brillante op 102 (***/***/**/***)

Pièces très faciles

Marcia (*)

Allegretto(**)

Allemande(*)

Allegro (-)

Andante cantabile(**)

Andante cantabile(**)

Marcia, allegro maestoso(-)

Allegretto(***)

Hongroise (***)

Rondo-tempo giusto(**)

TRIO FLÛTE CLARINETTE GUITARE

Diabelli, plus que tout autre compositeur de la seconde moitié du 18e siècle, semble avoir exprimé le charme de la musique galante, communiquant à ses thèmes parfois très simples un attrait irrésistible, comme par exemple ici le 2e et 4e mouvement de la "Grande sérénade op 66 n°3", le 3e mouvement de la "Grande Sérénade op95 n°4".... Dans ces oeuvres pour flûte, il mêle des thèmes d'un mélodisme cantabile à la grande inspiration lyrique et préromantique. Ainsi, dans le 1er mouvement de la "Grande sérénade op 95 n°4", et surtout le 2e mouvement, une grande pièce (Allegro non tanto e moderato con giusto), d'une densité thématique à mon avis admirable. Le soliste atteint une certaine virtuosité, surtout une grande souplesse traduisant un sûreté de goût jamais en défaut. A son mélodisme achevé, le compositeur ajoute des effets rythmiques de surprise, des brisures étonnantes, comme dans le 2e mouvement de la "Grande sérénade op 95 n°4" ou le 6e mouvement de la "Grande sérénade op 105 n°5", des effets harmoniques parfois saisissants et contrastant avec l'évidence tonale des mélodies, comme dans le 1er mouvement de la "Grande sérénade op 66 n°3". Il joue également sur l'accompagnement de la guitare, d'une remarquable efficacité, offrant parfois des motifs à nu. De même, la clarinette, utilisée judicieusement, permet des rencontres de sonorités originales. Ces pièces illustrent, à mon avis, le génie confondant de ce compositeur capable d'utiliser tous les registres expressifs de la musique de chambre, et de les dépasser.Ll'ensemble communique une impression de profusion témoignant d'une inspiration intarissable, que sans doute peu d'oeuvres pour flûte peuvent égaler. Elles témoignent de la capacité du compositeur à atteindre la puissance lyrique, caractéristique pourtant fort éloignée des canons mannheimiens.

Grande sérénade op 66 n°3 [1901-1921] (***/***/**/***/*)

Grande sérénade op 95 n°4 [1901-1921] (***/****/***/***/***)

Grande sérénade op 105 n°5 [1901-1921] (*/**/*/*/*/***)

DITTERSDORF K.D. Ditters von (1739-1799)

ALTO CONTREBASSE ORCHESTRE

Symphonie concertante (***/*/*/-)

Seul, me semble-t-il, le premier mouvement rappelle le merveilleux "Concerto pour 2 contrebasses et orchestre". Dittersdorf tire parti du timbre particulier de l'alto dans le sens du charme et de la douceur. L'alternance entre les deux solistes m'apparaît également très judicieuse.

CONTREBASSE ORCHESTRE DITTERSDORF

Concerto en ré M (2 CONTREBASSES ORCHESTRE) (***/*/***)

Dans cette oeuvre, Dittersdorf, me semble-t-il, montre avec éloquence son génie à la fois incisif et charmeur. Il atteint un type de style galant sans s'adonner à mon avis outrancièrement aux évidences mélodiques d'un Mozart ou d'un Clémenti. C'est le seul des compositeurs galants qui égale, à mon avis, Mozart dans l'esprit de la candeur et de l'innocence sans sombrer dans la niaiserie et la naïveté. L'utilisation de la contrebasse dans l'extrême aigu, sans atteindre les exploits de Bottesini dans sa "Tarentelle", me paraît particulièrement remarquable.

ORCHESTRE

L'art symphonique de Dittersdorf dans ses meilleures oeuvres (notamment la Symphonie n°2) peut à mon avis prétendre égaler en maturité, en intensité lyrique, à celui de Beethoven dans ses symphonies les plus achevées. L'ensemble de la production de Dittersdorf, dont nous pouvons avoir une idée fragmentaire avec ces 6 symphonies sur les métamorphoses d'Ovide, semble de valeur très inégale et traduit des différences de style et de maturité considérables. Certains symphonies sont composites, incluant curieusement des éléments typiquement baroques issus de Vivaldi à des éléments prébeethovéniens ("4ème mouvement Finale" de la "Symphonie n°5" et "4ème mouvement Finale" de la "Symphonie n°6"). En revanche le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°1", le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°2", l'"Allegro" (1er mouvement) de la "Symphonie n°3"… sont des œuvres purement romantiques au caractère dramatique puissamment affirmé. En particulier le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°2" rappelle la tempête de la Pastorale de Beethoven. On y admirera particulièrement le contraste entre les trémolos des cordes en tutti et un motif à la flûte. Le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°1" réalise un emploi très hardi des percussions à nu. Il faut ajouter une thématique très proche de Beethoven, ce qui fait apparaître avec certitude les emprunts considérables réalisés par ce dernier compositeur, sinon à Dittersdorf, à d'autres compositeurs qui ont véhiculés ces procédés thématiques. La seule différence importante avec les symphonies de Beethoven concerne la structure d'ensemble des mouvements qui semblent n'obéir à aucun principe d'ordre formel, notamment celui de la sonate bithématique. On notera également la faible place du développement qui demeure toujours très limité. Ces caractères, modernes dans leur essence, placent Dittersdorf en avance par rapport à Beethoven. Certaines particularités du "Finale" (4ème mouvement de la "Symphonie n°2" contient des effets qui préfigurent déjà Sibelius. L'"Allegro" (1er mouvement) de la "Symphonie n°3", le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°3", le "Finale" (4ème mouvement) de la "Symphonie n°5" se présentent comme une suite de moments musicaux sans lien, de sections contrastées à la manière de certaines oeuvres de Liszt. Dans la lignée évolutive de la symphonie à la fin du XVIIIème siècle, Dittersdorf se place nettement devant Cannabich et Kraus. Il faut signaler en outre que les "Symphonies sur les métamorphoses d'Ovide" permettent de considérer Dittersdorf, avant Liszt, comme l'inventeur du poème symphonique qui "raconte une histoire".

Symphonies sur les métamorphoses d'Ovide

Symphonie n°1 Les quatre âges du monde (-/**/**/***)

Symphonie n°2 La chute de Phaéton (***/***/**/***)

Symphonie n°3 La transformation d'actéon en cerf (***/*/*/***)

Symphonie n°4 la délivrance d'Andromède par Persée (-/**/-/-)

Symphonie n°5 Les paysans lyciens transformés en grenouilles (-/-/*/**)

Symphonie n°6 Phinée et ses amis changés en pierre (-/***/-/**)

PIANO ORCHESTRE

Concerto si b M (-/-/-)

Exemple de concerto ayant conservé l'ancien style des clavecinistes, mais glissant insensiblement vers le style plus simple de la seconde moitié du XVIIIème siècle. Le pianisme de Dittersdorf, sans atteindre la virtuosité ni l'imagination, semble-t-il, des oeuvres des clavecinistes de la première moitié du XVIIIème siècle, possède cependant un certain délié appréciable, une solidité et un rythme animé qui le différentie nettement des oeuvres de Mozart pour piano et orchestre par exemple, ces qualités sont surtout sensibles, à mon avis, dans le premier mouvement. Dittersforf est cependant moins proche des clavecinistes que Cramer. Par ailleurs, son style rappelle Haydn, avec qui il travailla.

VIOLON ORCHESTRE

Concerto en G M (*/**/**)

Style vif, animé qui ne rompt pas, me semble-t-il, une certaine uniformité. Dittersdorf manifeste un don mélodique certain dans le second mouvement, le plus marquant.

DJABADARY Heraclies (1891-1937)

ORCHESTRE

Rhapsodie géorgienne 1947 (*)

Oeuvre très tonale, d'un mélodisme simple, assez peu dynamique, parfois un peu figée.

PIANO ORCHESTRE

Concerto (*/-/-)