RÉPERTOIRE CRITIQUE - SCO

SCOTT Cyril

PIANO ORCHESTRE

Le Concerto n°1 présente un soliste assez virtuose, évoluant souvent dans l'extrême-aigu, mais peu dissonant bien que l'œuvre soit d'un tonalisme assez lâche. L'orchestration, plutôt discrète, utilise souvent les cordes. Dans le Concerto n°2, plus moderne, le piano apparaît nettement plus dissonant.

Concerto n°1 (*/*/*)

Concerto n°2 (-/-/-)

Poème (-)

SCRIABINE Alexandre (1872-1915)

PIANO

Préludes

Sans être résolument moderne, le style de Scriabine se caractérise par une absence totale de mélodisme sinon de thématique. On n'y retrouve aucune trace de l'influence de Chopin qui imprégnait le Concerto. Le pianisme oscille entre des moments d'agitation froide, sans véhémence véritable, et des moments de calme sans tonus.

op 13 n°1 (-)

op 13 n°2 (-)

op 13 n°3 (-)

op 15 n°5 (-)

op 15 n°1 (-)

op 16 n°2 (*)

op 16 n°4 (-)

op 9 n°1 (**)

op 11 n°2 (-)

op 11 n°4 (-)

op 11 n°5 (-)

op 11 n° 6 et 8 (*)

op 11 n°9 (-)

op 11 n°10 (*)

op 11 n°11 (-)

op 11 n°12 (-)

op 11 n°13 (-)

op 11 n°14 (-)

op 11 n°16 (-)

op 11 n°18 (-)

op 11 n°20 (-)

op 11 n°22 (-)

Sonate n°3 (-)

Étude op 2 n°1 (**)

Étude op 8 n°9 (-)

Étude op 8 n°12 (*)

Étude op 42 n°3 (-)

Étude op 65 n° 3 (-)

Poème op 32

n°1 (-)

n°2 (-)

Pièce op 57

n°1 Désir (-)

n°2 Caresse dansée (-)

Poème op 72 Vers la flamme (-)

Sonate n°5 op 53 (-)

Étude op 2 n°1 C239 (-)

Poème satanique op n 6 (-)

Prélude ut d m.g. (-)

Egoroff variations op post (-)

Allegro appassionato op 4 (-)

Masques op 63 n°1 (-)

Étrangeté op 63 n°2 (-)

PIANO ORCHESTRE

La Fantaisie, le Concerto témoignent d'un style timide, évoquant Chopin. Dans le Concerto, Scriabine fait preuve à mon avis d'invention mélodique, malgré un lyrisme très tempéré, une absence de thèmes très marquants et surtout de contraste. A l'inverse, l'Acte préliminaire, Prométhée ne me paraissent être qu'une suite de dissonances bruyantes.

Acte préliminaire (-)

Concerto (**/**/**)

Fantaisie (*)

Prométhée (-)

SEMENOFF Ivan (1917-)

PIANO VIOLON ORCHESTRE

Double Concerto (**)

Cet étonnant concerto, tonal, se caractérise cependant par des caractéristiques modernistes d'une grande pugnacité, se référant parfois au style simpliste du Groupe des Six. D'entrée, le piano s'impose par un contraste saisissant entre une main gauche dans l'extrême grave et une main droite dans l'extrême aigu. Semenoff use parfois d'effets à la limite d'une cacophonie cependant toujours maîtrisée, engendrant parfois des motifs expressionnistes très intenses qui peuvent rappeler le Concerto de Khatchaturian. L'orchestre, imposant des motifs rythmiques au mélodisme simpls constitue à mon sens la partie la plus attractive et la plus inventive de cette œuvre.

SEVERAC Déodat de 1873-1921)

HARPE

Valse romantique (-)

PIANO

Séverac, à mon avis, ne se départit pas d'un pianisme simpliste, tombant souvent dans l'insignifiance (En vacances). En Languedoc présente sans doute plus de matière musicale, notamment avec À cheval dans la prairie. Coin de cimetière, pièce totalement plate à mon avis, est caractéristique des prétentions d'un certain impressionnisme tardif qui s'oriente en fait vers le réductionnisme comme c'est le cas chez Satie, Monpou et Liadov.

En Languedoc

Vers le mas en fête (-)

Sur l'étang, le soir (-)

A cheval dans la prairie (**)

Coin de cimetière au printemps (-)

Le jour de la foire au mas (-)

En vacances

Invocation à Schumann (-)

Les caresses de grand-maman (-)

Les petites voisines en visite (-)

Toto déguisé en Suisse d'église (-)

Mimi se déguise en marquise (*)

Ronde dans le parc (-)

Où l'on entend une vieille boîte à musique (-)

Valse romantique (*)

Le retour des muletiers (*)

SGAMBATI Giovanni (1841-1914)

DUO PIANO VIOLON

Deux pièces pour piano et violon op 24

Andante cantabile (***)

Serenata napoletana (***)

Gondoliera op 29 (*)

L'Andante cantabile se caractèrise par une thématique très complexe, traduisant la maîtrise de Sgambati sur le plan de l'écriture mélodique. La Serenata napoletana, plus conventionnelle, exploite magnifiquement la thématique ibérique (et non napolitaine malgré le titre). Sgambati y utilise admirablement les effets de pizzicati. L'œuvre se rapproche de certaines œuvres de Sarasate.

ORCHESTRE

Cola di Rienzo Ouverture (***)

Cette très longue ouverture, sombre, pathétique, aux accents funèbres, se caractérise par un lyrisme très intériorisé. Elle se présente comme une succession de sections traversées de crescendos wagnériens, s'enflant insensiblement comme s'ils étaient mus par une force incœrcible. Le style semble prendre ses racines à des sources contradictoires: Liszt, Wagne, Tchaïkovski, et s'épanouir vers un pré-impressionnisme préfigurant Debussy ou Sibelius. L'œuvre pourrait également être rapprochée de la Symphonie n°2 de Franck. Sgambati développe des motifs avec une lenteur très concentrée et selon une répétitivité calculée. La couleur orchestrale demeure limitée, même si le timbre particulier de chaque instrument se trouve particulièrement mis en valeur. On remarquera quelques soli de la clarinette émergeant d'une masse orchestrale dense aux nombreux plan superposés. Une œuvre qui séduit malgré son caractère grave et le refus de tout effet extériorisé.

Symphonie n°1 op 11 (***/***/***/***/*)

Symphonie bizarre sur le plan formel que cette œuvre. Le maître semble avoir voulu briser le schéma traditionnel de la symphonie classique que l'époque, déjà, ne supportait plus. Bien que chaque mouvement puisse être jugé indépendamment, à mon sens, l'ouverture de cette symphonie par un mouvement qui n'est ni un scherzo, ni typiquement un premier mouvement de symphonie, laisse une impression curieuse, trop abrupte. L'ensemble des cinq mouvements, correspondant à une succession de tempi très divers, laisse dans l'expectative. Symphonie ratée, qui n'évacue pas un malaise latent, une impression d'inachevé, voire de chaos, cette œuvre n'en comporte pas moins à mon avis de magistraux mouvements d'une grande densité thématique. Un wagnérisme sans complexe s'y affirme, à peine orienté vers la tentative d'une expression préimpressionniste. La fin du 2e mouvement, avant la reprise du thème principal, communique un peu l'impression de s'enliser dans les marécages wagnériens. Sgambati affectionne les longues et lentes mélodies soutenues par une harmonie complexe, les crescendos massifs, parfois avortés. Quoique la palette instrumentale et son exploitation apparaissent très élaborés, le compositeur paraît toujours refuser de s'abandonner à certains effets plus extériorisés, à un certain éclat libérateur. Même dans les passages les plus lyriques, Sgambati exprime une tension sourde et une concentration grave. Le mouvement le plus accompli semble être le 2e par la succession parfaitement harmonieuse de ses thèmes pourtant thématiquement contrastés, par la lumière crépusculaire qui l'éclaire. le quatrième mouvement se caractérise par un rhapsodisme mal défini (slavo-ibérique), pourtant assez prégnant. La puissance thématique magistrale de son contenu efface à mon avis les inconvénients liées à la structure de cette symphonie, ce qui la hausse au niveau des grandes œuvres orchestrales.

PIANO

Vecchio menuetto (*)

Les pièces pour piano qui suivent, à mon avis d'un style simpliste, assez peu mélodique, lourd, n'évoquent en rien le pianisme si subtil et si virtuose du Concerto du maître romain, ni même celui du Quintette n°2. Rappelle-toi op 23 n°1, première pièce des Pièces lyriques, le Nocturne op 31 relèvent quelque peu l'ensemble. Landler, avant-dernière pièce des Pièces lyriques évoque curieusement une pièce de Chopin, dans un style beaucoup plus sommaire.

Pièces lyriques op 23

n°1 Rappelle-toi (**)

Nocturne op 3 Per l'album di Bellini (-)

Nocturne op 20 n°1 B mineur (-)

Nocturne op 20 n°2 G majeur (*)

Nocturne op 20 n°3 C mineur (-)

Nocturne op 31 (**)

Nocturne op 33 (-)

PIANO ORCHESTRE

Concerto (****/**/***)

Maîtrise pianistique et compositionnelle supérieure, lyrisme intense, pathétique grandiose me semblent caractériser cette œuvre, peut-être un des plus beaux et des plus monumentaux concertos romantiques, qui pourrait à lui seul représenter et résumer tous les grands concertos du XIXème siècle. On y décèle également, outre l'influence de Saint-Saëns et de Dvorak, une densité prérachmaninienne étonnante (surtout dans le troisième mouvement). Les passages les plus intenses à mon avis sont la rutilante ouverture avec l'emploi des cors du premier mouvement, les superbes cadences pianistiques qui parsèment le mouvement. La longue cadence qui termine le premier mouvement est sans doute une des plus belles et des plus inspirées qui aient été imaginées, avec ses contrastes puissants, ses crescendos et ses silences pathétiques. Le troisième mouvement, d'une remarquable densité à mon avis, est également parsemé de cadences éblouissantes. La parenté thématique avec les concertos de Tchaïkovski est étonnante, depuis les brusques sursauts du soliste en longues cadences jusqu'aux motifs mélodiques de l'orchestration. Il faut y ajouter un discret rhapsodisme slave. Du point de vue style, la marque d'affectivité romantique est cependant moindre que dans les concertos de Tchaïkovski.

QUINTETTE

Quintette n°1 avec piano F mineur op 4 (**/***/-/**)

Cette œuvre à mon avis puissante, riche, expressive, présente une nette conformation aux caractéristiques historiques du genre de la musique de chambre: l'intimisme, la recherche d'une émotion intense, mais contenue. Le piano, le violon, n'outrepassent jamais la virtuosité limitée qu'ils adoptent généralement dans ce genre. On observera une grande diversité des effets, contrastes thématiques de cellules rythmiques, de motifs mélodiques fugitifs du violon, notamment dans le 1er et le 4e mouvement). Les basses expriment un grand pathétisme, notamment dans la seconde partie du dernier mouvement. On remarquera également comme dans le Quintette n°2 parfois une tendance à l'écriture contrapuntique, qui n'apparaît pas toujours à mon avis convaincante. Il faut également déplorer des hésitations et répétitions systématiques comme dans la première partie du dernier mouvement. D'une manière générale, cette œuvre présente une utilisation moins poussée des différents registres instrumentaux que le second quintette. Le second mouvement (Vivacissimo) paraît s'imposer. Entre deux sections (introductive et conclusive) d'un thème rythmique marcato s'épanouit une partie centrale lente dont le motif, d'un remarquable mélodisme récitatif, se distingue autant par sa simplicité que par son originalité. Dans ce mouvement apparaissent de nombreuses affinités avec les trios de Saint-saëns, dont le premier a été écrit l'année suivante, ce qui confirme certaines similarités d'écriture entre les concertos des deux maîtres sur le plan symphonique.

Quintette n°2 op 5 PIANO, VIOLON, ALTO, VIOLONCELLE, CONTREBASSE (****/****/****/***)

C'est à mon avis une œuvre majeure que signe ici Sgambati, empreinte d'une gravité, d'une intensité bouleversantes. Les cordes sont magnifiquement exploitées, notamment dans leur registre grave et dans le médium, ce qui engendre un style d'une âpreté particulière, caractéristique des œuvres de musique de chambre. Une utilisation aussi poussée des 5 instruments du quintette apparente l'œuvre au genre symphonique, dont elle a parfois l'ampleur. Les instruments s'expriment en tutti ou par substitution rapide selon une thématique très serrée, composée de motifs ébauchés, courts, parfois d'apparence très simples, mais en réalité selon une complexité, une subtilité suprêmement recherchée. L'œuvre adopte souvent des accents douloureux, notamment dans le 3ème mouvement et les parties en nuance forte traduisent un pathétisme très puissant (dans le second et le 3ème mouvement notamment). Le piano, évitant toute virtuosité (sauf dans la fin du 1er mouvement) se conforme parfaitement au genre de la musique de chambre. On notera au milieu du 4ème mouvement un essai d'écriture contrapuntique bien intégré au style romantique de l'œuvre. Le dernier thème de ce mouvement est hispanisant.

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