RÉPERTOIRE CRITIQUE - WIA

WIDOR Charles-Marie (1845-1937)

ORGUE

Symphonie n°5 (**/****/**/*)

Cette œuvre, à mon avis, témoigne de la modernité du genre de la pièce pour orgue, consécutive des possibilités de l'instrument. Au lyrisme propre de cet instrument s'ajoutent les effets de couleurs en fonction de la tessiture et des registres. Ce dernier aspect, me semble-t-il, se révèle particulièrement dans le second mouvement. Le premier mouvement se présente comme une succession sans lien de thèmes d'aspect très moderne. S'il exploite paradoxalement bien, à mon avis, les possibilités rythmiques de l'instrument, Widor ici n'évite pas parfois une certaine confusion. C'est dans le sublime second mouvement lent, à mon avis, que se révèle tout le génie du compositeur. Widor, me semble-t-il, tire des effets hallucinants, créant une atmosphère de merveilleux, notamment par les thèmes en pianissimo de la partie centrale. L'orgue apparaît plus comme un véritable orchestre qu'un instrument soliste. Le troisième mouvement révèle à mon avis les mêmes faiblesses et les mêmes qualités que le premier. Quant au finale, la Toccata pourtant bien connue, il m'apparaît bien pâle, n'affirmant guère de contenu thématique. Malgré les irrégularités de la qualité dans cette œuvre à mon avis, Widor, par la profondeur de son inspiration, m'apparaît comme un compositeur de premier plan.

Symphonie n°9 gothique (-/-/-/-)

WIENER Jean (1896-1982)

PIANO ORCHESTRE

Concerto franco-américain (-/-/-)

Cette œuvre ni moderne ni classique me paraît une suite d'effets faciles, d'ailleurs sans efficacité. Le troisième mouvement, d'un rythme outré, me semble-t-il, rappelle la Tarentelle pour piano et orchestre de Gottschalk, à la différence que ce dernier musicien, à mon avis, a su utiliser efficacement des effets faciles alors que Wiener ne réussit qu'à créer de la bizarrerie.

Concert (-/-/-)

Œuvre très tonale, cependant à mon avis monotone, sans aucune structure mélodique.

WIENIAWSKI Henryk (1835-1880)

VIOLON ORCHESTRE

Concerto n°1 (***/*/**)

C'est la limpidité et le lyrisme, à mon avis, qui frappent de prime abord dans l'écriture de ce concerto. Le style orchestral serait celui d'un Vieuxtemps, moins fourni cependant, le style violonistique serait celui d'un Paganini. Le premier mouvement me paraît le plus lyrique. Le violon adopte un caractère légèrement tzigane par son chromatisme. Un motif en double corde est très caractéristique de Paganini et trahit une influence certaine. La mélodie du second mouvement dans une tessiture mi-grave est originale, assez captivante malgré une trame thématique quelque peu monocorde, à mon avis. Le thème principal du troisième mouvement, de style très slave, me paraît excellent, mais les autres motifs me semblent moins affirmés.

Concerto n°2 (-/-/*)

Aussi brillant presque que le Concerto n°1, ce concerto m'apparaît en revanche très peu dense du point de vue thématique. Le premier mouvement, à mon avis, contient peu de substance bien qu'il soit varié, brillant et animé, hors un passage (en fin de mouvement) directement inspiré d'un thème d'orchestration de Paganini. Beaucoup plus dense, le troisième mouvement présente quelques thèmes à mon sens magnifiques, malheureusement noyés dans un ensemble d'intérêt médiocre.

Concert-polonaise (***)

Cette magnifique polonaise, me semble-t-il, au lyrisme généreux illustre une fois de plus l'importance de l'héritage paganinien que Wieniawski utilise avec une maîtrise digne du maître génois. On remarquera en particulier le chant très mélodique dans le médium (qui rappelle quelque peu un thème du 2ème mouvement du Concerto n°1 de Paganini) et même certains aspects de l'orchestration paganinienne (trémolo de cordes en crescendo dans l'accompagnement). La dynamique du thème principal fait également merveille, à mon avis. Il s'agit là d'une des partitions le plus paganiniennes, dans son intégralité. Cette œuvre, dont on ne connaît pas la date de création, est certainement pour cette raison très antérieure aux concertos, par rapport auxquels l'évolution violonistique et orchestrale est très importante.

Dudziaz (-)

Œuvre à mon avis de faible envergure. Le thème principal orchestral moderato me paraît peu marquant, la mélodie au violon, grave et dans un tempo lent, ne l'est guère plus à mon avis.

Fantaisie sur Faust (**)

Scherzo-tarentelle (*)

Œuvre très solistique, dans un tempo rapide, comportant une partie centrale lente. On y décèle à mon avis peu de bons motifs et beaucoup de virtuosité gratuite.

Légende (**)

Cette œuvre courte crée une atmosphère très nostalgique, malgré son abord peu spectaculaire. Le motif d'ouverture exposé aux bassons dans l'extrême grave évoque particulièrement le monde lointain d'une légende d'outre-tombe. Une très belle mélodie, à mon avis, en doubles-cordes legato fait contraste avec la partie centrale. Wieniawski dévoile ici une autre face de son expressivité par rapport au Concert-polonaise.

Souvenir de Moscou (*)

La première partie est une longue cadence de tempo lent, d'un intérêt, me semble-t-il, restreint. La seconde partie, en opposition, est construite sur un thème russe en accelerando.

WIESLANDER Ingvar (1917-1963)

PIANO ORCHESTRE

Mutazioni 2 PIANOS ORCHESTRE (-)

Œuvre tonale, dynamique et très contrastée. Piano et orchestre témoignent à mon avis de la même absence d'idées musicales. L'ensemble me paraît souvent cacophonique et bruyant. Quelques passages plus mélodiques aux cordes et à la clarinette.

WIKLUND Adolf (1879-1950)

PIANO ORCHESTRE

Les deux concertos de Wiklund me paraissent marqués par une indéniable originalité. Bien que ce compositeur se situe dans la lignée germanique de la fin du XIXème siècle dans le sillage de Brahms et Reger, il dépasse parfois le pur classicisme.

Concerto n°1 (**/*/*)

Le piano ouvre ce mouvement très symphonique par des accords exposant un thème brillant, puis s'épanouit rapidement en développements dont le style rappelle assez Macdowell. L'orchestration, par les sonorités des vents évoque le style de Reger dans son concerto. Les accords feutrés au piano à la fin du mouvement sont une réminiscence d'un motif provenant du Concerto n°2 de Brahms. Impressionniste à son début, le mouvement lent, très orchestral, évoque un mouvement de symphonie, le piano n'intervenant que pour répondre à l'orchestre par des mélodies hésitantes sans thèmes précis. Cet andante, à mon avis assez décevant, est cependant ponctué de silences étonnants.

Concerto n°2 (*/*/**)

Dans la tradition germanique comme le premier, dans la lignée de Brahms et Reger, ce concerto contient cependant un lyrisme plus affirmé. On retiendra dans le second mouvement une troublante mélodie aux cordes en pianissimo sur lequel le piano déverse une flot de gammes feutrées en glissandi. Le final, dense à mon avis, mais un peu confus, plus moderne, rejoint l'orchestration de Dohnanyi ou Busoni.

WILD Earl

PIANO

Sonata (-/-/-)

Malgré la structure vaguement tonale, aucun thème précis ne me paraît émerger de l'œuvre.

WILLIAMS Charles (1893-1978)

PIANO ORCHESTRE

The Dream of Olwen (***)

The Dream of Olwen. Une œuvre à finalité cinématographique et parodique qui, considérée hors de son contexte, ne présente aucune de ces caractéristiques, ni même l'épithète de musique légère qu'on lui affuble quelquefois. Excellente œuvre, oui, elle aussi de style impressionniste-expressionniste-moderne, mais selon une modalité tant thématique qu'orchestrale très différente de l'œuvre de Rangström et très proche de Midnight on the Cliffs de Pennario ou de la Cornish Rhapsody de Bath. L'œuvre évolue selon un mouvement très entraînant: une longue mélodie doublée à l'orchestre et au soliste ou encore exposée à l'orchestre pendant que le soliste procède par figurations virtuoses à l'arrière-plan.

WILLIAMSON Malcolm (1931-)

PIANO ORCHESTRE

Concerto n°2 (*/*/**)

Le style de Williamson m'apparaît vivant, rythmé, coloré, un peu brutal, à la confluence du style ravélien et de celui du Groupe des Six (Poulenc en particulier) avec une coloration rappelant parfois les expressionnistes slaves (Taktakichvili, Constantinescu).

WINDING August (1835-1899)

PIANO ORCHESTRE

Concerto A minor op 16 (**/*/-)

Concerto C minor op 29 (*)

Winding: concerto op 16: Ce concerto apparaît très uni, très égal et comporte de sublimes cadences du soliste parsemant le premier mouvement. Un pianisme plus puissant que fluide, plus dynamique que souple, mais d'un lyrisme tonifiant. Une thématique composée de cellules relativement courtes, vite renouvelées. Peut-être un certain manque d'ampleur dans cette œuvre un peu confinée qui sait cependant maintenir un intérêt constant (dans le 1er mouvement du moins). Le Concerto op 29: plus pâle à mon avis, peut cependant être écouté avec intérêt.

WOOD Haydn (1882-1959)

PIANO ORCHESTRE

Concerto in D minor (**/-/-)

Cette œuvre vaut à mon avis essentiellement par son premier mouvement. Qu'oiqu'à mon avis très inégal, il me paraît imprégné d'un lyrisme indéniable. Ouverture orchestrale sombrement colorée, assez cuivrée dont on ne peut dénier l'originalité. Partie pianistique sans motifs prédominant, mais qui parvient souvent à accaparer l'intérêt. une virtuosité dense, même si elle n'est pas spectaculaire et qui alterne les passages mélodiques, calmes aux passages plus impétueux. Les mouvements suivants ne me paraissent pas recéler une originalité comparable.

WU Tsu-chiang (XXème)

PIANO

Ces deux pièces de Wu représentent à mon avis, plus que n'importe qu'elle pièces occidentales du XIXème siècle, une exploitation du style debussyste, sans que l'on puisse dénier à leur auteur l'originalité de la thématique.

La sirène (***)

La fille aux cheveux blonds (***)

PIPA ORCHESTRE

Concerto Petites sœurs de la prairie (*)

Sans que l'on puisse à mon avis accuser Wu d'emprunter une dérive vers la musique facile, ces pièces exploitent naturellement la couleur instrumentale très chinoise du pipa.

XIAN Sing-haï (XXème)

PIANO ORCHESTRE

Concerto La rivière jaune (***/**/***/**)

Concerto écrit dans le plus pur style romantico-impressionniste selon l'esthétique de la nouvelle école chinoise. Le piano devient très lisztien en fin de troisième mouvement. L'utilisation des cuivres dans le quatrième mouvement rappelle Gottschalk. Cette œuvre peut être placée près du Concerto Typhon, dont il n'atteint cependant pas à mon avis la force expressive.

YAN Huichang

VIOLON ORCHESTRE

Musicien de rue (**)

Après une introduction un peu trop répétitive suit une cadence soliste de haute virtuosité à laquelle se mêle ensuite l'orchestre en un ensemble pétillant de saveur rhapsodique. Yan a bien su marier dans cette œuvre le style violonistique occiendal avec le rhapsodisme chinois.

YARDUMIAN Richard (1917-)

PIANO ORCHESTRE

Concerto (-)

Le style de cette œuvre est assez proche du Concerto pour piano de Khatchaturian, dans une qualité inférieure à mon avis. Le premier mouvement ne vaut, me semble-t-il, que par un bref motif orchestral à la fin. L'impressionnisme du second mouvement demeure à mon avis assez superficiel. Le dernier mouvement me paraît confus.

YSAYE Eugène (1858-1931)

DUO PIANO VIOLON

Rêve d'enfant (-)

Une œuvre bien terne où l'on ne saurait distinguer à mon sens le moindre motif saillant.

VIOLON

Le style d'Ysaye dans ces sonates, abusant de doubles-cordes dissonnantes, m'apparaît peu musical. Aucune thématique précise ne me semble en ressortir.

6 Sonates

n°1 (-/-/-)

n°3 (-)

n°4 (-/-/-)

n°5 (-/-)

n°6 (-)

VIOLON ORCHESTRE

Lointain passé: mazurka (*)

Le thème principal, lent et mélodique, correspond à l'argument de l'œuvre. Les sections plus rapides qui suivent me paraissent inégales et d'un faible intérêt. Ce style apparaît très éloigné de celui des sonates pour violon seul, envahies par des doubles cordes dissonantes.

Chant d'hiver (-)

Cette œuvre manifeste une certaine volonté d'atteindre un sentiment pathétique, notamment dans les passages fortissimo centraux. Les parties lentes qui encadrent ces passages me paraissent dépourvues de tout relief et de toute thématique. L'œuvre rejoint un peu le style expressionniste du Poème de Chausson, pièces engendrant à mon avis plus de volume sonore que d'expression vraie.

YSAYE Eugène/Thomas de CELENO

VIOLON

Sonate n°2 (*/*/*/*)

ZABEL Albert (1834-1910)

HARPE

La source op23 2 HARPES (***)

Très belle mélodie, à mon avis, accompagnée par des arpèges. Le second motif me paraît cependant moins caractéristique que le premier.

ZADEJA Çesk (1927-1997)

PIANO

Toccata mi mineur (****)

Variations la majeur (**)

ZELENKA Jan Dismas (1679-1745)

DIVERS INSTRUMENTS

Les œuvres ci-dessous de Zelenka, pour divers instruments solistes, révèlent une utilisation de la couleur instrumentale selon une approche déjà symphonique. Ce compositeur semble manifester au plus haut point la recherche de l'effet, avec un sens très moderne. Si le Concerto a 7 concertati ZWV 187 témoigne d'éléments tour à tour archaïques et modernes dans un rythme encore uniforme, le Concerto à 8 concertanti G M ZWV 189 montre une grande sûreté dans l'utilisation des différents registres, une grande diversité rythmique et surtout un lyrisme très prononcé. On retiendra l'utilisation très pathétique du basson dans le mouvement lent et, de même dans le premier mouvement le parti que Zelenka tire de l'alternance des solistes, notamment basson, hautbois et violoncelle. La symphonie A m ZWV 189 apparaît beaucoup plus pâle. L'influence vivaldienne présente dans ces œuvres ne me semble pas en diminuer l'originalité.

Hipochondrie à 7 concertanti A majeur ZWV 187 [HAUTBOIS 2 BASSONS VIOLON 2 ALTOS BC] (-)

Concerto à 8 concertanti G majeur 186 ZWV 186 [HAUTBOIS 2 BASSONS VIOLON 2 ALTOS VIOLONCELLE BC] (***/**/*)

TRIO

Six sonates en trio ZWV181 [2 HAUTBOIS BASSON BASSE CONTINUE]

Fidèle au style archaïque caractérisant la sonate en trio, Zelenka nous assène un contrepoint bon teint, soporifique à souhait, assommant, fatigant, dans lequel il serait vain de rechercher à mon avis la moindre expressivité, voire la moindre musicalité.

n°1 (-/-/-/-)

n°2 (-/-/-/-)

n°3 (-/-/-/-)

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